konstkvinnor on Instagram

konstkvinnor

Vi vill utforska den kvinnliga & icke-binära konstkanon som finns i det dolda; högt&lågt, nytt&gammalt, känt&okänt. DRUNKNA i fet konst

https://www.facebook.com/events/312396606244138/?ti=ia Similar users See full size profile picture

Report inappropriate content

@konstkvinnor photos and videos

JULKALENDER DAG 9 ❄️ ❄️ VENEZUELA ❄️ Mercedes Pardo var en abstrakt målare som från 13 års ålder dedikerade sitt liv åt konsten, då hon började på en konstutbildning i Venezuela. Hon levde 1921-2005 och hann med många nationella och internationella utställningar. Hennes målningar är härliga att betrakta, med en slags säregen harmoni mellan färger och former. En fantastisk abstrakt målare!!

0

JULKALENDER DAG 8 ❄️ ❄️ FILIPPINERNA ❄️ Pacita Abad är en konstnär som verkligen letar sig in under mitt skinn: hennes konst är fenomenal och färgstark. Hon föddes 1946 på ön Batanes i Filippinerna, reste i vuxen ålder mycket (hon bodde i 6 olika länder och jobbade i nästan 50 st) främst för att utbilda sig inom konst, och dog tragiskt i cancer år 2004. Tidigt i sin karriär fick hon det filippinska priset TOYM (Ten Outstanding Young Men) Award inom konst och blev därmed den första kvinnan att få priset (SVÅRT o lista ut när man kmr dragandes med det namnet att ingen brud ska få d?). Liksom många stora konstnärer brer Pacita Abads konstnärsskap ut sig över olika teman, medium, stilar, motiv osv, men något hon verkligen blivit känd för är utvecklandet av en teknik som kallas Trapunto. Tekniken är av italienskt ursprung och är ett sätt att ge vävar mer tredimensionellt format. Pacita Bad använde tekniken som inspiration i sina målningar - något helt unikt och nytänkande både tekniskt och kreativt. Verken är kanske snarast skulpturala målningar, där diverse ting och tekniker används för 3d-effekten. Ofta syddes målade dukar på canvas, stoppades, och fick dessutom “topping” av tex glasmosaik, snäckor, knappar, textilier, spegelglas osv. Det finns otroligt mycket att skriva om Pacita Abad, och vi lär nog återkomma till henne, men vill ni läsa mer före det så finns en go o gullig hemsida om henne: www.pacitaabad.com

1

JULKALENDER DAG 7 ❄️ CHILE ❄️ ❄️ Celia Castro var Chiles första yrkesverksamma kvinnliga konstnär!!! Grattis till henne right. Hon målade inom genren realism, vissa i en väldigt modern stil som ofta skildrar personer ute i den Chilenska naturen. och vann 1884 ett pris för hennes målning “Women on the beach” vilket lät henne flytta till Paris och utveckla sin teknik. Hon målade flera målningar som porträtterade de parisiska gatorna, vilket gjorde henne populär i Frankrike också. Efter att ha målat i Paris ett tag åkte hon tillbaka till Chile och skildrade livet där, hon blev så stor där att hon blev den första kvinnan att få ett statligt utdelat stipendium för konstnärlig verksamhet. Detta ledde till att flera kvinnor i Chile vågade satsa på konsten och efter hennes död fanns det (plötsligt?!?!?) jättemånga kvinnor som skapade amazing konst i Chile :-)

1

JULKALENDER DAG 6 ❄️ ❄️ HONDURAS ❄️ Mayki Graff Ortega & Suam Fonseca är två unga graffitti-konstnärer i Honduras stad Tegucigalpa. Tillsammans går de sedan 2014 under pseudonymen Dolls Clan, deras murals är färgstarka och intensiva men framförallt har de oftast ett tydligt budskap med ledordet feminism. Ett av deras mest uppmärksammade verk är det som syns bakom dem på bilden. Denna mural “pays tribute to the Mirabal sisters, also known as Las Mariposas (“fjärilarna”), who opposed the Dominican dictator, Rafael Trujillo.” Dolls Clan använder sig av dem som en inspiration till motstånd. Namnet Dolls Clan anspelar på en vanlig catcall-fras i landet: muñeca (“doll” på engelska). Kombinerat med ordet klan anspelar det på förhistoriska stammar ledda av kvinnor. Dolls Clan finns att följa på Instagram!! @dollsclan

0

JULKALENDER DAG 5 ❄️ BHUTAN ❄️ ❄️ Zimbiri är en samtida konstnär, en ung tjej från Bhutan och den första kvinnan från Bhutan som fått sin egen solo-utställning!!!!! Whoo! Grattis Zimbiri! Hon använder sig mycket av traditionell tro och mytologi för att skildra sina egna känslor. Nyligen hade hon en solo-utställning som hette “Faces” där hon använder olika masker som symbol för de psykologiska masker som människor bär gentemot andra i vardagen. Maskerna hon målar används enligt folktro för att skrämma iväg onda andar och sådant som vill en ont, därför används de i en modern kontext för att symbolisera de barriärer människor bygger mellan varandra. HELT fantastisk konstnär som låter sig själv gå helt in i en metafor och utforska den på flera olika sätt! Se allt på: http://www.zimbiri.com/

2

JULKALENDER DAG 4 ❄️ LETTLAND ❄️ ❄️ Aleksandra Belcova var en rysk-lettisk konstnär som levde 1892-1981. Hon målade från början kubism och modernism men gick snart över i mer och mer realism. Under sina studier lärde hon känna målaren Roman Suta, och efter ett par år blev de ett par. Deras hem är numera museum.

0

JULKALENDER DAG 3 ❄️ BENIN ❄️ ❄️ Olga Indigo är också en samtida konstnär, född 1975 i Benin, men idag verksam i Burkina Faso. Det var hennes mormor som lärde henne sitt konsthantverk, hennes konst är framförallt batik, en slags textilkonst där man använder vax för att hindra färg att hamna på vissa ytor när man doppar det i färg och på så sätt skapar mönster i tyget. Hennes konst bygger på en tradition och en kultur som går långt tillbaka i Benin. Samtidigt är hennes stil mycket unik och hon utforskar personliga dilemman kring kärlek och relationer via sin surrealistiska, abstrakta färgstarka konst.

1

JULKALENDERN DAG 2 ❄️ Azerbajdzjan ❄️ ❄️ Aida Mahmudova är en samtida konstnär från Azerbajdzjan. Hennes målningar utforskar framförallt olika personliga minnen och nostalgi. Hon har också arbetat med installationer och skulpturer där inspirationen kommer från det vardagliga livet i Azerbajdzjan och tex arkitekturen i det snabbt moderniserande landet. Genom att skildra byggnader och platser runt om i Azerbajdzjan så vill Aida fånga dem, hon vill låta dem leva kvar, samtidigt som mycket rivs och nytt byggs upp. Hon ger platserna och byggnaderna en själ och hjälper världen att på ett mycket vackert sätt spara dem.

0

JULKLAPP TILL ER!!! I december håller vi konstkvinnor-julkalender ända fram till julafton! Det kommer bli en härlig jorden runt-resa med en ny konstnär från ett nytt land varje dag! Som en 24-dagars lång lördagsgodis, era favvoposts. . FÖSTA LANDET ÄR ANGOLA! . Helga Gamboa är född och uppvuxen i Angola, men läser nu sin doktors examen i England. Hon skapar framförallt keramik som berättar historier om Angolas kultur och historia. I hennes arbete är det viktigt att keramiken blir vacker, men det viktigaste är att den porträtterar smärtan och det svåra i att leva som kvinna eller barn idag och tidigare i Angola. Bild nr 1 heter “Aftermath” och är en kruka som visar svårigheterna i att överleva som kvinna i Angola efter inbördeskriget. Krukan handlar enligt Gamboa om så mycket mer än bara bilderna. Den rundade botten är en liknelse till livmodern och bygger på moderskapet, “öronen” som sticker ut är där för stabilitet, något som också är kopplat till moderskap. Den svarta färgen symboliserar död, medan den vita symboliserar kolonialismen. Bild 2 heter “Madonna and Child” och handlar om den oändliga smärtan som är kopplad till att förlora ett barn. Skålen är likt “Aftermath” formad efter livmodern för att ge en moderlig känsla. Samtidigt är bilderna i skålen porträtt av en moder som håller en dotter, och den krampaktiga rädslan för att förlora det.

1

En sista samling Charlotte Salomon målningar!!! Som sagt på hemsidan Charlotte.jck.nl/section kan ni ta del av näsan hela hennes livsverk med tillhörande text och musik. Helt ärligt gör en eftermiddag av det! Låtsas som att det är en bok ni ska läsa, ge det TID det är verkligen värt all TID detta mästerverk. Känn målningarna. Älska Charlotte som vi älskar Charlotte ❤️❤️❤️❤️❤️

7

CHARLOTTE SALOMON . . Salomons digra verk har i efterhand börjat uppvärderas som ett tidigt och väldigt nytänkande serieskapande med det berättande narrativa, de händelserika bilderna, med förmågan att använda ironi, humor och ett lättillgängligt bildspråk för att skildra mörker och djup. Leben? Oder Theater? består av nästan 800 bilder och tillhörande text, och berättar verkligen ur olika perspektiv en livshistoria på ett fantastiskt vis. Liksom i en serieroman växlar bildkompositionen dynamiskt, mycket är inzoomat och uttrycksfullt, men många bilder är detaljrika och ur fågelperspektiv. I dem tycks hundratals berättelser utspelas samtidigt; som vore bilden liksom livet (i Salomons titel) just en scen på vilken tusen teatrar parallellt pågår. Med Salomons kikare fokuserar vi på just hennes liv, hennes sorger, hennes skratt och lidande, men i bilderna ryms så ofantligt mycket. Charlotte Salomon placeras ofta i kategorier där hon blir en relativt anonym konstnär, tex expressionistisk målare, men det finns ett hisnande perspektiv när man betraktar henne som en serieromanens föregångare och finkulturens uppluckrare. Hennes verk öppnar upp världen på många sätt - den både bjuder en större publik in i verken, bjuder in serieformatet i den västerländska konstvärlden, bjuder därmed in en större publik att våga betrakta konstens lilla blomma. De lekfulla bilderna är fulla av magi. Se massa bilder från verket i göttig kvalité på: https://charlotte.jck.nl/section

1

Den här målningen (som vi redan visat er) är en viktig del av serien Life? Or Theatre? Det handlar om ett barndomsminne med Charlottes mamma. Hon porträtterar sig själv och mamman i sängen i vänstra nedre hörnet. Mamman brukade berätta långa historier för Charlotte om hur människorna hamnar i himlen efter de dör och att hon skulle bli en ängel som skulle bo i himmelen en dag. Mamman lovade Charlotte att hon skulle skicka brev till henne från himlen. I mitten av målningen flyter mamman upp till himmelriket och blir en ängel. Charlotte väntade mycket länge efter moderns självmordet efter ett brev från sin ängel-mamma. I högre nedre hörn så ser man charlotte sitta vid sin mors dödsbädd, en önskan om ett farväl som Charlotte aldrig fick med sin mamma. #charlottesalomon

2

Ett stort och viktigt tema genom hela Salomons konstnärskap var frågan om individer kan kontrollera sitt öde, eller om det finns en högre kraft som styr. Man kan förstå att en person med Salomons erfarenheter kan fråga sig dessa frågor. Karaktärerna i hennes målningar måste ofta utstå jobbiga och näst intill traumatiska situationer som är utom deras kontroll, deras liv styrs av krafter som familjehistoria och religion. Kaaaaan detta komma ifrån en personlig upplevelse spekulerar man kring;) Salomons målade karaktärer kämpar också mot sorgliga och hemska slut på sina historier, ofta utan att kunna vinna mot dem. Via dessa karaktärer utforskar Salomon ifall det uråldriga filosofiska konceptet “fri vilja” finns eller ej. Ett sätt för henne att förstå, utforska och fördjupa sig i varför hon varit tvungen att vara med om den rad hemska händelseförlopp som hon har. #charlottesalomon

6

CHARLOTTE SALOMON . . "Leben? Oder Theater?" Är ett otroligt detaljrikt verk som beskriver Salomons liv, hennes familj- och släktberättelse, skildrar hennes passionerade och obsessive kärleksrelation, livstragedierna, mänskligheten, sitt inre, politiken, och kanske särskilt krigstidens djupa mörker. Trots sina mörka teman är det en färgrik, vacker, och ofta humoristisk samling. Verket består av 768 målningar med tillhörande text och soundtrack. Ett sånt totalt livsverk. 💔 #charlottesalomon

0

Ett exempel på hur det kan vara att vara kvinna på konsthögskola under mitten av 1900-talet: Charlotte blev antagen till en prestigefull konstskola, för att få stanna kvar där bestämde hon sig för att inte synas. Hon lovade skolan att inte vara ett för stort motstånd till de manliga eleverna. I intervjuer med hennes klasskompisar har hon beskrivits som något utan åsikter och att hennes personlighet mest var att vara “a nonperson”. Ändå vann hon första plats i olika tävlingar, även om priset sedan inte gick till (gissa vem) henne. #charlottesalomon

4

Nu var det bara Charlotte och hennes morfar, de blev skickade till ett fängelseläger i södra Frankrike där de hölls instängda i flera veckor. I Leben? Oder Theater? målar och beskriver hon hur hon hellre hade spenderat lika lång tid till i lägret än att vara själv med hennes morfar en enda natt till. Flera målningar porträtterar hur han pressar henne till att dela säng med honom och hur han är arg, egoistisk och läskig. När de blir friade besökte hon i ett breakdown en läkare som rådde henne att måla, och det gjorde hon verkligen också. Hon inleder Leben? Oder Theater? med att förklara sig driven av frågan: “whether to take her own life or undertake something wildly unusual” samtidigt som hon säger att hon ska leva för alla de kvinnor i hennes släkt som tagit sitt liv. #charlottesalomon

0

Charlotte Salomons familj var en välbärgad judisk olycksfågel. Låt oss typ rabbla: Vid nio års ålder förlorade Salomon sin mamma till självmord (något hon fick reda på först när hon var 22), vid sexton års ålder kom nazisterna till makten, och Charlotte vägrade gå till skolan. Trots den otroligt låga kvoten judiska elever som fick studera lyckades Charlotte Salomon senare ta sig in på konsthögskola och utbildade sig där i två år - därefter tvingades hon lämna skolan trots goda framgångar och ett nyvunnet pris, helt enkelt för att det var för farligt för henne med Hitlers nya politik. Hennes far hamnade efter Kristallnatten på koncentrationsläger, flydde och skickade dottern till hennes mormor och morfar i Frankrike. Charlottes mormor försökte ta sitt liv, och först då avslöjade Charlottes morfar sanningen om moderns självmord, och dessutom: fyra andra självmord i hennes nära släkt. Strax efter att kriget bröt ut 1939 lyckades mormorn ta sitt liv. Charlotte reste till skyddsläger med sin morfar, och skriver i Leben? Oder Theater? om obehaget och avskyn mot honom - mycket tyder på att han utnyttjade henne sexuellt.

4

Nu ska vi in i en briljant konstnär med en våldsamt tragisk livshistoria. Charlotte Salomon var en expressionistisk målare som levde i Tyskland under 1917-1943. Framförallt skapade hon ett häpnasväckande och unikt verk bestående av en lång serie självbiografiska målningar under namnet “Leben? Oder Theater?: Ein Singspiel” dvs “Liv? Eller teater?: ett sångspel”. Salomons liv var tragiskt och dramatiskt, framförallt sargat av nazismen, och avslutades i Auschwitz där hon dog med sitt ofödda barn. Men på vägen fram till det förfärliga slutet hann hon skapa och uppleva storartat - hennes historia är verkligen som en teater utöver det vanliga.

5
Next »